最新电影《黑天鹅》观后感篇1
不得不说，达伦阿罗诺夫斯基有点乏味了，回想其有限的几部导演作品，《梦之安魂曲》和《摔跤手》无疑是无可挑剔的经典，我给10分，而《黑天鹅》，只能给7分，如果是一个初出茅庐的新手导演，这样的作品，也许会得到更高的评价，而现在，对比于前两部殿堂级作品，我只能无奈，想起了捉刀人给《海洋天堂》的评价：一部不忍苛责的烂片!黑天鹅，无论从内容还是从表现手法上，都会给我们似曾相识的感觉，恕我脑子不记东西，但如果你放低一下思路：烂俗恐怖片，人格分裂片。是不是豁然开朗了?对，黑天鹅就是这两种类型的混搭。那些幻象，对人性的黑色的挖掘，你居然让我看的过程中就猜到了结尾。从那个姑娘说没有跟她搞玻璃开始，就知道她分裂了，就知道导演想表达的是什么了：人性中的黑，就在你自己的意识当中。那些一幕幕平常的镜头，暗示着令人心惊的那些邪恶的内容，这点显出了大师的功底，唯此，其所表达的思想深度的缺乏(或者说是俗套的挖掘)，才会显得不是那么低智。莫非导演是赶着这届奥斯卡拍的片?
波曼是个有想法的孩子，明白靠青春和嫩角不能支撑自己一生的演艺生涯，所以戏路一直往黑色，纠结，文艺上靠，具体片目，就不百度了。但是似乎有点偏的太严重了，依稀记得其最近的一个阳光点的角色就是星战上的公主了，恕我关注她不多。还是劝您不要那么理智，恰如片中卡索告诫：letitgo。黄秋生，帕西诺也是从烂片，商业片堆里出来的，况且，从来商业和演技并不是那么冲突，那么多优秀的商业制作，其实你只是不敢冒险而已，或者你只选保险的：黑色纠结的文艺。
不要忽略了文森特卡索，这是个优秀的演技派。时间紧迫，有点想法，没整理好，随便扯点，留作纪念。收工了，还得干活。
最新电影《黑天鹅》观后感篇2
影片里的演员都是美女，很漂亮。这是这部点电影给我的初步印象。当然，这部电影也有很丰富内容告诉观众。
舞者妮娜（娜塔丽—波曼饰）已经二十八岁，技艺无可挑剔，却一直以来没能成为她们艺术团的台柱子。她的艺术总监，法国人托马斯告诉她，“四年来，你每一次舞蹈都毫无瑕疵，但我从未见你失控，从未见你释放自己。”。是的，一位谨慎，优秀，不允许自己犯错要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演员———妮娜，她演绎代表着善良，纯洁，懦弱的白天鹅，当仁不让是最佳人选。但团领导为了给团创受益，为了博得观众的喜爱，为了把芭蕾舞演绎的更完美，他决定演黑白天鹅的演员让一个人来演。这给妮娜带来了挑战。尽管后来她终于有机会在《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角，成为当女一号，她却始终惴惴不安。
妮娜，是妈妈眼里的乖乖女，每天很认真的练舞蹈，力求每个动作做得完美。每当她很累的时候，她只是在自己的床上静静地躺着，似乎内心总有什么被压抑。她消瘦的身体，让人看着心疼。还有她背部的皮疹，这是她内心压力的躯体化表现，这也让人心疼。我知道，我是把自己的某些情绪投射在她的身上了。我的大女儿身上的某种气质特别的像妮娜。这让我内心很不舒服，有点自责。我在反思自己在养育孩子的过程中，我把自己的某些期望，焦虑，自己未完成的心愿嫁给了孩子。希望通过孩子来实现我的自我价值。
再回到剧中，白天鹅的矜持、优雅和无害是尼娜本色，她演绎白天鹅完全不成问题，但事情的关键在于，她要如何化身为邪魅而妖冶的黑天鹅。怎样才能把把黑天鹅的野性，激情，自我，以及对王子的诱惑表达出来。
一人分饰两角的尼娜，在现实中也日渐分裂。她难以突破多年来“妈妈的乖女孩”的角色。导演为了激发他内心的自我，亲吻她，侵犯她甚至把这一角色给了团里的另一个女孩儿。此时，妮娜内心万分痛苦。她觉得她的竞争对手是靠色赢得机会，此时她出现幻觉，尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔。她把自己内心的那份“黑天鹅”幻化成竞争对手，她用玻璃碎片刺伤了对方（其实是刺伤了自己），她内心的黑天鹅几番挣扎破茧，终于成功完美的被演绎。
人性一半天使一半魔鬼吗？一位印度老人对孙子说，每个人身体里都有两只狼，他们残酷地互相搏杀。一只狼代表愤怒、嫉妒、骄傲、害怕和耻辱；另一只代表温柔、善良、感恩、希望、微笑和爱。小男孩着急地问：“爷爷，哪只狼更厉害？”老人回答：你喂食的那一只。——你的心所朝的方向就是你未来人生的路！
白天鹅，黑天鹅，也是妮娜人性里典型的两面。她被欲望，名誉，地位，所奴役，为之疯狂。
这又让我想起在炎风神经症群做值班咨询时，有时会遇到某位求助者，自述有幻觉。看到此电影，也更能理解这些有幻觉的求助者内心的苦楚。这样的患者，属于精神分裂症了。还有些追求完美，追求极致的求助者，导致自己患上强迫症。这些人，内心也住着一只黑天鹅，一只白天鹅。犹如上边印度老人所说的两只狼。
再回到影片尾声，妮娜带着伤完美地演绎完白天鹅，她从高出跳落下来，躺在垫子上，从腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜终将会借着天鹅的躯壳，找到自己。
再次呼吁家长们（包括我自己）教育孩子，其实质是父母的自我教育，自我成长。我们在教育孩子的过程中，放弃自己的“执”，让孩子做他自己，成为他自己。
最新电影《黑天鹅》观后感篇3
希腊神话里，天鹅雪白、长颈、柔美的羽毛、肉感的躯体，代表纯洁，也是肉yu的化身。而黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表欲望、挣扎、执着追求。
我不太明白，这个电影为何这么多拥趸。总的来说，我不是很喜欢这部电影，尽管女主角的演绎近乎“完美”，音乐得助于老柴的原创。但以我（我的父亲就是一位芭蕾舞者）的理解，这样的精神分裂者不可能完美演绎黑、白天鹅，尤其她一直在最后关头都还没有进入状态，然后不小心就“完美”了。实在不能令我信服。而这部电影放弃了更深刻的人性探索而透露出媚俗的嫌疑。在这一点明显逊于《国王的演讲》。
以我个人的看法，这只不过是一部貌似大师的作品：慢节奏、深寓意，低沉叙事、气息诡异，虚实相间，含糊且深奥的主题……你还需要注意剧中人物服饰色彩的变幻的隐喻。呵呵，不过定睛一看，其实是导演在故弄玄虚罢了。也许我这么说有点过，但是起码我感觉他的条理不清，抑或是整体设计没有把握到位。你看，电影几乎整个时间都是在铺垫，装神弄鬼还稀里糊涂；尤其最后妮娜的各种幻觉体现得十分混乱，使得情节始终让人想抓却抓不住的感觉。
对惊悚的过分营造，对恐怖场面的刻意渲染，使得整部电影感觉太压抑和牵强，结尾方得以不完全的释放。也许这正是导演所要的效果。可是，近两小时的前戏，到头来急急忙忙，又有点冲咋咋完工买单的意思。嘿嘿，高潮到来的时候已经让人累得虚脱。到了最后才勉强看出点端倪，而且没有什么惊喜。而且我本以为妮娜身上缺少的那份魅惑与性感，需要一场与托马斯的激情戏中得以升华，然而她却是通过自wei与性幻想包括幻想杀人找到了那份邪恶！
或许，我的口味过于清淡了。或许我太庸俗了。
好了，我总是那样，别人一致叫好的，我偏要反对一下。说完了我的见解，别人的你们自己去百度搜。
这里，我还想特别说一下唯一男主角托马斯。
尼娜“完美”的背后是一位伟大的导演，导演强吻尼娜被咬，他不仅没有挟私报复，给妮娜穿小鞋。相反洞察她内心的反叛，给予她出演的机会。（仅凭这一点托马斯的人格是多么伟大。）“给我更多的展示，就像你咬我的那口”。
他亲自与妮娜共舞，手掌娴熟地上下其手，嘴上也没闲着，托马斯反复说“开嘴、开嘴。”，他用最原始的肢体语言成功地唤起妮娜的迷狂。他引诱尼娜也是为了激发尼娜内心更多的欲望，“这次是我引诱你，我要的是你引诱我”。并且给她布置了家庭作业：回家手ying。
托马斯的举动，我开始曾一度庸俗地以为他会跟国内的傻*导演一样，想把妮娜潜规则、趁人之危的小人，其实他绝非用心龌龊，而是他希望通过爱欲的启迪，令她完善升华。
托马斯对妮娜或许存在暧昧感情，而且似乎有悖道德。但是他从艺术角度去引导妮娜的性心理却是具有科学性的。只有当妮娜完全释放了自己对性的幻想和认知，她才能从灵魂深处完美诠释邪恶放荡的黑天鹅。艺术就是释放欲望，展现欲望，并且将之高雅化。我理解托马斯的理解是：舞者必定要散发出性的魅惑，才能让观众爱上你。
“你听到了吗？他们爱你。”——最终妮娜感受到了“完美”，而完美是有代价的。
最新电影《黑天鹅》观后感篇4
一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个时刻在同一个人心中也有一千个哈姆雷特。能给人这样感觉的作品肯定是成功的。两年前的我，看这部影片，把影片当成了恐怖片，两年后的我，看到了一个芭比娃娃的自我觉醒。
影片中的女主Nina，是纽约芭蕾舞公司的一名28岁的芭蕾舞者，刚开始崭露头角，欲出演‘天鹅湖’的女主角。此次‘天鹅湖‘的女主，需要扮演双重角色—善良单纯的白天鹅和魅惑邪恶的黑天鹅。导演Tomas认为Nina出演白天鹅绝对是本色出演，温柔顺从，但是Nina难以塑造‘黑天鹅’的形象，因为在Nina身上完全看不到黑天鹅的魅惑、邪恶和攻击。影片围绕Nina争取出演‘天鹅湖’的女主角的脉络展开。
初次看《黑天鹅》，聚焦在Nina和Tomas两人的对弈中，不解Tomas为什么要求芭蕾舞演员具有攻击和魅惑特点。再次观看，影片中Nina与母亲的纠缠才是最让人回味与思索的。
Nina的母亲也是一名芭蕾舞者，年轻的时候因为怀上了Nina而放弃了芭蕾。此后所有关于芭蕾舞的希望，都交给了Nina。影片中没有Nina的父亲的信息，据剧情推断应该是Nina是父母的产物。Nina与母亲处于一种融合共生的状态中：28岁的Nina，母亲帮她挑选甚至帮她穿上内衣，母亲临睡前在Nina的床头放置旋转的音乐盒，俯身亲吻Nina道晚安。这个场景，也许是每个小女孩期待的母亲的陪伴。但是影片中，28岁的Nina与母亲如此融合的相处模式，让人觉得别扭。毫无疑问，Nina在婴儿或儿童时期，与母亲融合的模式对Nina是极其重要的，这样母亲能准确理解到婴儿Nina的需要。但是随着Nina身体的成长，她有能力去探索世界，也是她的心理自我实现的需要。这时候母亲放手并支持Nina去探索就尤为重要。
遗憾的是，母亲死死地拽住了Nina欲跨出去的活出自我的双腿。她的梦想和想法占据着女儿，侵犯着Nina的边界，没给Nina留一个角落塑造自我。Nina的卧室没锁，母亲随时推门而入。Nina下班后需马上回家。长期的控制导致Nina越来越像个美丽柔顺芭比娃娃，芭比娃娃是小女孩喜欢的但无生命力的玩具呀。而黑天鹅要利用自己的妖媚来诱惑男主，缺乏自我的Nina与黑天鹅的形象极不符合，是公司导演Tomas不想选Nina的原因。
毋庸置疑，发展自我是本能的需求，即便被压抑，也会有各种其他形式的象征形式或者病理形式地表达。女主Nina有挠抓自己皮肤甚至挠到出血的习惯，这是Nina表达对自我边界抗卫一种病态形式。
随着剧情进展，影片中有这样的情节。Nina的同事Lily来Nina家找她，母亲在门后偷听，当听到Lily要约Nina出去吃饭时，母亲立马涉入表示Nina该睡觉了，阻拦Nina赴约。Nina在母亲的阻挠和自己的欲望中踌躇时，母女关系中的局外人洞悉了其中的关系，嘲讽地对Nina说‘回去做个宝宝吧‘。这句嘲讽激发了Nina对母亲反抗的决心，不顾阻拦，摔门与Lily扬长而去。
影片最终，Nina与母亲实现了初步的分离，随着出演黑天鹅，自我逐渐萌芽并慢慢壮大。
成年人自我的觉醒和发展无疑是一条道阻且长的路。摆脱熟悉的依赖模式，违背母亲的愿望，自己选择要过的生活。一方面要承受背叛母亲产生的内疚感，也要处理因着背叛，母亲可能抛弃自己的恐惧感；另一方面，进入新的模式中，无法预测可能到来的困境，对未知的恐惧会挑战着想要活出自我的人，更要命的是，自己选择后出现的困境，没理由去责任别人，无尽的挫败感也会随之而来。
即便重重险阻，为什么Nina还有我们依旧选择活出自我呢？在上面描述的各种艰难险阻种，也可以看到，路虽不好走，但是我自己选的呀，自己选的无怨无悔。如果这条路行不通，由自己决定再换条路，也心甘情愿。也毕竟成年了，挫败感和恐惧感等也是要接住的，经历过破茧的痛，才有展开的翅膀飞向自由的天空。
最新电影《黑天鹅》观后感篇5
开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。
梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。
艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。
于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。
在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。
甚至当听到那句血泊中的“It’sperfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。
在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。
每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。
最新电影《黑天鹅》观后感篇6
刚刚看了一个惊心动魄的影片，黑天鹅。其实我经常看恐怖片，像这种心理的其实才最对我的胃口。真的，这个影片真的很真实，跟随着这部影片一点一点的我就进入了情境，所以越看到后面，我越来越觉得紧张和恐惧，好像我就是那个女主角，面对着重重压力，和自己对自己的高标准要求，一点点的把自己逼入绝境，说实话，刚开始的尼娜真的是太纯洁了，纯洁的那么美好，让人看着都生怜，但是随着尼娜对自己的高标准要求一点点的提高，她甚至把周围的所有人尤其是莉莉想象成了自己的对手，在这种压力下，她开始出现臆想，开始崩溃，最终在最短的时间内，为了所谓的成功，将自己真正的从白天鹅蜕变成了黑天鹅。
这么看来，其实莉莉很不如她，虽然莉莉刚开始的时候比她更适合这个角色，但是随着影片的发展，尼娜开始大幅度改变，开始接受原来不愿意接受的很多东西，最终从她假想把莉莉杀了的时候，她真正的改变了。结果后来她发现莉莉并没有死，一切全是她自己想象的时候，她开始了崩溃，但是为了自己的梦想，又很无奈的接受了这一切。影片的结尾，尼娜说，我感觉到了，感觉到了完美的时候，那正是她完完全全的蜕变成了舞蹈中的角色，变成了具有双重性格的天鹅。
也许很多演员也会为此做出牺牲。像张国荣等等。完美，正是要不惜一切代价，只要有一丝顾虑和犹豫那都不是完美，所以尼娜感觉到了完美，那就是真正的人性没有了，只剩下天鹅这个角色。
有的时候我们不禁要反思，真的凡事都要做的那么完美么？就算我们完美了，就一定不会被别人替代么？其实真正能把事情做到完美的人就不是凡人了，任何事情任何人只有有一点小小的瑕疵，那才是我们人类，才能表现出我们的可爱和与众不同。也许也正是因为我们并不完全的追求完美，所以我们会很普通。可是谁会说普通就不是一种幸福呢？正如尼娜的妈妈不想让尼娜来表演一样，我们的亲人并不在乎我们要有多优秀，而是在乎我们过得是否幸福。如果人人都追求完美的话，那么真正的人性就不存在，我们人就不能按照自己的意愿生活，那么我们活在这个躯壳中不正如人间地狱般么？
这部影片之所以给我这么大的触动，正是因为我之前也是一个凡事想要追求完美的人，做一件事之前总会想如果做不到最好就不要做了。可是完美的代价就是每次要充分的准备，并且焦虑，在做这件事的时候思前想后，做完以后有一点小小的瑕疵都会很懊恼。其实，人生不过是慢慢的旅途，为什么我们不去好好的享受呢？多注重过程而不是结果，也许会让我们更幸福一点。
有瑕疵的人生才是真正完美的人生，值得我们进一步去改正一次比一次更好。
最新电影《黑天鹅》观后感篇7
电影《黑天鹅》就讲了一个芭蕾女演员为排练《天鹅湖》而分饰白、黑（正、邪）两角，最终由于压力而人格分裂的故事。
娜塔莉波特曼扮演的NINA就是一个一直生活在相对单纯的世界里的乖乖女，她的世界里应该只有3样东西。舞蹈，母亲，自己（并且这个自己是她自己也不曾真正了解的，被种种压抑着的自己）然而越是能一眼望到底的纯洁澄净一旦被沾染，就越会显露出其月亮面。就如同镜常静，但一旦破碎则必定伤人，自伤。NINA就是那句话的最好佐证，她从小在那样一个父爱缺席，母爱畸形，没有多余的放松消遣的环境下成长，长大后自然扭曲蜕变为黑天鹅。
母亲是失败的舞蹈演员，nina是从没离开过母亲生活半径的SWEETGIRL，在NINA的世界里曾经只有天使的白色和女孩的粉色。NINA虽然练习刻苦，舞步准确，但是表演缺少张力和激情。那时的她即使解下羽毛群，脱掉缎面鞋，也还是那个白天鹅，无邪，娇羞。然而当她心底的小恶魔被欲望名利引出来之后，她的世界开始向灰色、黑色过渡。直到最后，我个人认为，她的世界里还有一抹红色，那个红是血的红。是最后她自己插入腹中的那抹鲜红，凝固浓重，彻底沉沦。
NINA的迷失分裂不是出于肮脏地追名逐利，而是出于她内心真的渴望成功。她的肩上是母亲全身心投入的爱的筹码。或许她以前想当queen是为了实现母亲年轻时未完成的梦，但是之后我以为，nina迫切想成为queen也是为了自己的。因为她的世界缺乏安全。她其实不想像母亲一样自怜孤清，她想努力表现出最好的一面给别人看，她，想完美。用完美来抵御这个世界，用完美来逃避内心的黑暗和恐惧。影片后来她对她母亲说你一辈子都只能跑龙套，而我是天鹅女王就可以印证这一点。
她也害怕失去，她怕失去总监对她的器重与欣赏，所以想拼命拽住总监的心，她带着点尊敬或许还有点些许的爱情。她害怕失去女主角的位置，所以到后来会央求总监换掉Lily。因为她害怕lily觊觎她的地位。其实nina只是一个易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感绝望。尝过各种以前想都不敢想的禁果后，她得到快感得到解脱。外界的压力，病态的母爱，沉重的角色像狂风骤雨般扫荡着她的精神，心灵，人格。我也不晓得该赞叹她的敬业，还是该叹息她的自我摧残。
外界给予她的各种黑色养料，将她撕碎，她自己逼自己太紧也将她自己撕碎。当我们怀着某种虚幻的愿望极力想在生活的秋千上荡到最高处，最终回到的，却还是原来的位置。正如影片最后，nina获得了观众的爱，她完美了，然而也只能纵身一跃，回到现实。并且这样的现实还不能回到从前。因为恶之花已经插在了她的裙襟。
一个人可以被毁灭却不可以被打败。她被毁灭了，却赢了。折翅也要飞翔，她像是从灰烬中燃起的凤凰，身上有抖不净的灰尘，但，却真正，美丽，带着哀伤丑陋的美丽。
最新电影《黑天鹅》观后感篇8
电影《黑天鹅》是一部心理惊悚片，看后却也有着些许释放和感动。尤其是在看了相关影评之后。
影片中我最喜欢的人物是Lily，其次是Tina。Lily热情奔放，不加掩饰，举手投足间流露完美。Tina心理压力极大，无论是母亲加压还是自己施压，都使她越来越怯懦。“黑天鹅”是Tina长期以来一直被压抑的自我。最后“白天鹅”与“黑天鹅”的完美结合象征她的超我的实现。
在表演的最后，Tina不再压抑自己，选择了释放，从而也获得了所有人对她的认可。
面对压力，每个人都有不同的宣泄手段，片中多次出现这句话：“人要活得轻松些。”Tina本身就已经很努力很优秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敌人不是别人，而是自己。Tina最终战胜了自己。她成功了。
有关心理分裂、人格分裂，一直是让人惧怕的话题，因为有太多的恐怖事件涉及心理问题。有时我在想，如果在古代出现这些情况，人们顶多把他们叫做“疯子”，至于“精神病人”、“人格分裂”等听起来就很吓人的名词，恐怕古人们都还闻所未闻。看来，活得简单些就会相对幸福些。
人的发展，遗传占一部分，教育占一部分，个人的主观能动性占大部分;起决定作用的就是个人的主观能动性。不管生命线、事业线还有爱情线是长是短，是好是坏，最终仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我们都是自己的主人，都掌握着自己这片领土。
每个人都是上帝精心创造，然后“丢弃”到世界上来的。上帝对人如此放心，我们也应该对自己有信心，相信只要努力，一定会活出自己的价值。
凶杀、暴力、滥交、嫉恨……这些仍然存在，牺牲、和平、忠诚、友谊……这些却是更让人向往的。人心趋向，在这一瞬就可看出。
最新电影《黑天鹅》观后感篇9
重温黑天鹅，又是另一番感觉，关键词：多重人格，自我同一性，完美主义。注在本文末附百度来的影视简介。
好多感觉但没有头绪不知从何写起，那就从完美主义说起吧，完美主义的确是一种失败的人格学说，直接导致走火入魔丧心病狂，因为不风魔不成活，不只是戏，是所有的东西，只有把自己迷失其中，才能捷近完美。个人认为越是完美的东西牺牲越大。中国的中庸之道确有其道理，凡事有个度，适可而止。越度总会付出代价，小则伤心失望，大则极度崩溃，丧失生命。从她母亲这个角度上来看给我的启示是把孩子当做自己实现梦想的工具的家庭培养出来的孩子一定是非常非常懦弱无力的。在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下，Nina的精神世界其实早已十分脆弱，充满了挣扎。其实儿孙自有儿孙福，吃哪碗饭就是吃哪碗饭，不要让你的爱成为孩子的负担，在伤害孩子身心健康的同时，也会伤了你历经世事沧桑的希望。
最近在翻看一些人的文章，无论大小人物，无论影视还是文学作品，有感而发的人越来越多，包括我自己，也不知道是世界开放了，还是我们大胆了，反正时代是进步了，言论自由了。
最新电影《黑天鹅》观后感篇10
娜塔莉波特曼的《黑天鹅》让观众为之沸腾
娜塔莉波特曼真可谓是女人成功的典范，13岁时，她出演《这个杀手不太冷》的女主角，开始了一边读书一边拍戏的生涯。
1997年，波特曼以《管到太平洋》片中安奥格斯特一角获得金球奖最佳女配角的提名。1999年，成年后的她凭借《星球大战》三部曲帕德梅艾米达拉女王一角为大众熟知，之后，波特曼进入哈佛大学攻读心理学。2011年，娜塔莉波特曼凭借电影《黑天鹅》里人格分裂的芭蕾舞者角色，获得了奥斯卡最佳女主角奖！
她直接化身冷艳黑天鹅，惊艳全场。
娜塔莉波特曼在这部影片中以精湛的演技展现了角色一直以来压抑着的情绪，在化身成为黑天鹅的那一瞬间终于释放。
影片讲述一个非常想站C位的芭蕾舞女孩，成了执念，以致于出现很多幻觉，白天鹅和黑天鹅不同的状态，影片分析的很到位，这一点让观众为之沸腾
电影的情绪处理、配乐烘托非常的高级，值得一看
明明靠颜值就能称霸演艺界，娜塔莉却在撕掉标签的路上越走越远：以全A成绩进入哈佛大学心理学系，精通四国语言
她的演技太炸裂了，
说句实话，《黑天鹅》绝对是一部非常好的电影，但至今我也只看过一遍。
那一遍已经够我受的了，简直就是恐怖片。
《黑天鹅》无疑是艺术上最疯狂的冒险。
芭蕾舞演员本就是一般演员难以企及的表演高度，而影片不仅要让芭蕾看起来美轮美奂，还要充分的展示出芭蕾舞女演员的内心世界。
最新电影《黑天鹅》观后感篇11
电影《黑天鹅》是一部心理惊悚片，看后却也有着些许释放和感动。尤其是在看了相关影评之后。
影片中我最喜欢的人物是Lily，其次是Tina。Lily热情奔放，不加掩饰，举手投足间流露完美。Tina心理压力极大，无论是母亲加压还是自己施压，都使她越来越怯懦。“黑天鹅”是Tina长期以来一直被压抑的自我。最后“白天鹅”与“黑天鹅”的完美结合象征她的超我的实现。
在表演的最后，Tina不再压抑自己，选择了释放，从而也获得了所有人对她的认可。
面对压力，每个人都有不同的宣泄手段，片中多次出现这句话：“人要活得轻松些。”Tina本身就已经很努力很优秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敌人不是别人，而是自己。Tina最终战胜了自己。她成功了。
有关心理分裂、人格分裂，一直是让人惧怕的话题，因为有太多的恐怖事件涉及心理问题。有时我在想，如果在古代出现这些情况，人们顶多把他们叫做“疯子”，至于“精神病人”、“人格分裂”等听起来就很吓人的名词，恐怕古人们都还闻所未闻。看来，活得简单些就会相对幸福些。
人的发展，遗传占一部分，教育占一部分，个人的主观能动性占大部分；起决定作用的就是个人的主观能动性。不管生命线、事业线还有爱情线是长是短，是好是坏，最终仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我们都是自己的主人，都掌握着自己这片领土。
每个人都是上帝精心创造，然后“丢弃”到世界上来的。上帝对人如此放心，我们也应该对自己有信心，相信只要努力，一定会活出自己的价值。
凶杀、暴力、滥交、嫉恨……这些仍然存在，牺牲、和平、忠诚、友谊……这些却是更让人向往的。人心趋向，在这一瞬就可看出。
对《黑天鹅》的观后感颇多，如果用一句话加以概括，那就是：直面压力，升华压力。
最新电影《黑天鹅》观后感篇12
我总是慢一拍，直到现在才被推荐看《黑天鹅》，这确是一部准确反映当今社会人性的经典影片。导演采用芭蕾舞剧天鹅湖的一个悲观版本：白天鹅因绝望而跳下悬崖，在这一背景下，充分运用音箱和色彩的细致变化，再配上虚实结合的表现手法，成功地提出了一个矛盾的问题“人性有恶（黑）和善（白）两面，当恶的一面完全被排斥，人的生命呈现机械、没有活力，当恶回到个体身上时，生命那么有张力，舞动全世界，可是个体却倒在了血泊中：死亡，完美就意味着死亡？”
我作为心理咨询师，多年与访客的共同实践证明：完美不仅不是死亡，而且是一个新生的过程。老子有言“天之道，利而不害”，道就是事物本身的规律，无法用言语表达，但可以体悟到；我们每个人有一个属于自己的唯一的“自我（道）”，当我们转向这个“道”，一定是百利而无一害的，我们的美好生活就此开启，生命一定从此辉煌而持久。
问题是妮娜的生活完全被她母亲以“爱的名义”完全控制了，你那没有选择的成为母亲的“Sweetgirl”，背负着母亲“罪恶（失身而葬送舞者前途）”的后果，妮娜只允许自己是“圣洁的白天鹅”，拼命地压抑那本能的“黑天鹅”，但本能的力量是无限的，最后，无奈的妮娜只能选择把辉煌的生命还给母亲（死亡），但是实现了母亲的愿望。
另外一种假设：倒下的妮娜仅是皮外伤，在医院小住一段时间后回到芭蕾舞团，并且主动寻找一位咨询时陪伴，和咨询师一起向着“成为本质上的真实自我转变”，远离母亲设定的虚假样式，远离幼年的面具，日益听从自己的生理存在和情感存在最深处的声音，并且发现自己带着更大的准确性和深度，原来越愿意成为自己最真实的自我，那她就是涅槃重生了。
最新电影《黑天鹅》观后感篇13
认认真真看完了电影《黑天鹅》，实在让我震撼，疯狂完美的舞者，黑白交替的人性，压抑束缚的欲望，真真假假的梦想，自我毁灭还是自我救赎？人格分裂、自我扭曲后的完美诀别，该嗟叹还是赞美？
正如影评人士所说：白天鹅代表着日神精神，强调适度、节制、美德和优雅；黑天鹅所代表的酒神精神则更为原始、更为蛮夷，却也更逼近本质，它追求的是忘我之境，致力于摧毁日神式的清规戒律，是生命与其本质的全面融合。每个人的心中都有一只黑天鹅。那只黑天鹅代表释放激情，也是人性中诡谲狡诈的阴暗面。白天鹅，脆弱、敏感，自我保护和自我封闭意识强，但潜藏的黑天鹅却渴望着爆发，在欲望的觉醒中蠢蠢欲动。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。
很多时候，我们游走在黑白之间，即所谓的灰色地带。黑与白的争斗不停的折磨着我们。致黑致白都是极端的，走向极致的道路是痛苦的。追求极致的代价也是巨大的，或成魔，或成神，结果也是极致的。也许，游走在黑白之间或许是一个安全的选择，张敛兼具，在矛盾中的挣扎的点点滴滴成就一个人最终的个性，决定人生的胜负。
黑天鹅易让人迷失，稍不慎则陷入其中无法自拔，迷失自我，虽能释放欲望，但纵欲也是危险的。而白天鹅相对安全，老老实实，本本分分，虽然生活无法充满激情，如一潭死水，却也不至于淹没自我，只是生命无法到达更高境界，或无聊之至的生活令人厌倦而毫无生气，压抑久了也会疯狂。穿越酒神式的迷狂挣脱日神式的压抑，生命便可达至一种随心随性的境界。
而这个境界，尼娜最终达到了——付出生命为代价，却没来得及享受。白天鹅是她成为一个完整的舞者，黑天鹅的出现却让她释放激情，成为一个完美的艺术家。代价是惨重的，这种追求完美的方式过于残酷急促，以至于没有时间去接受以及享受。
生活中，作为我们自己，我们会为我们的追求或是说以父母的期望作为唯一生存目的吗，不论付出什么代价？是偏执还是坚持？追求完美，方式真的需要如此极致？女主角尼娜是达到艺术的完美，但她的人生确实一塌糊涂，生活与梦想，孰轻孰重？也许，梦想就是他的全部生活，那么太过于苍白可悲以及脆弱。
还是游走于黑白之间，呆在灰色地带最为安全。
最新电影《黑天鹅》观后感篇14
《黑天鹅》这个故事其实并不复杂，讲述的是从小接受严格教育的女主妮娜，为了争取剧团新剧《天鹅湖》的天鹅皇后一角而经历的成长和改变。天鹅皇后需要一人分饰两角，一个是纯良无害的白天鹅，一个是邪恶阴毒的黑天鹅。从小就承载着母亲殷切希望的妮娜，一直都是个乖乖女，白天鹅的部分自然手到擒来，而黑天鹅的部分却无论如何也达不到。最后为了达到角色要求，妮娜内心的黑暗被发掘出来，被释放出来，并在电影中以一个黑暗人格出现在观众面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格杀死了白色人格，演绎了一个完美的黑天鹅，从而达成了她艺术生涯的巅峰。
在妮娜完美的表象之下，是压抑的黑暗灵魂，那个黑天鹅，原本就在她的体内，如果是白天鹅是她的身体，那么黑天鹅就是她的影子，在惊悚与压抑之中，妮娜完成了她灵魂的释放，观众也完成了自己情感的释放。
苛刻与极致的艺术之美
柴可夫斯基的《天鹅湖》，自问世以来就是美的化身，而这部电影却另辟蹊径，揭露这美好舞姿背后的极致苛刻，无论是女演员为了练习芭蕾舞弯曲成平面的脚趾、能塞进手去的胸腔以及为此付出的其他的身体代价，还是妮娜为了达到角色的要求而不得不分裂成两个人格，无不在诉说极致的艺术之美背后那一份不为人知的黑暗。其实这份对艺术的极致追求，本身也是黑白两面的，白色的那面是圣洁，是观众看见的美好，黑色的那边是残酷，是演员独自承受的部分。而无论是表面的美好，还是地下的残酷，都是艺术魅力的一部分。
本我杀死超我的彻底释放
这部电影的女主妮娜，在母亲严格而周全的教育下成长，优雅而善良，但善良绝不是人生的全部真相。根据心理学大师弗洛伊德的人格理论，我们可以知道被教化而来的这部分是超我，踏包括理想和良知，而我们灵魂深处那个没有道德观念不计后果只求快乐的部分被叫做本我，平时我们用来平衡无私的超我和自私的本我的就是我们的社会面具，这个部分叫做自我。年轻漂亮，舞姿优美，人又甜又乖，从来不做任何出格的事情，妮娜这个人物在出场的时候其实是完美无缺的，但完美无缺的人物是不真实的，是压抑的，妮娜便是一个超我压抑到快要窒息的灵魂。总监及时看出来妮娜身上那急欲冲破超我阻碍的黑暗本我，所以才给了她这个机会，而最终妮娜也不负所望，自己的本我从超我中分裂出来，并杀死了超我，完成了人性和艺术上的双重释放。
一人双面的炸裂演技
最后我们不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演绎了，一人双面的角色要求她都达到了，白天鹅的纯良无害，黑天鹅的邪魅狂狷，区别是那样的大，以至于观众从不会搞混哪个是她，哪个是分裂出来的黑暗灵魂。同样作为要分饰两角的演员，娜塔莉可比妮娜强多了，娜塔莉可以在黑白两个角色中自由游走而游刃有余，妮娜却要为此付出生命的代价，不说什么艺术是不疯魔不成活，有控制的收放自如显然要高过豁出一切还搭上自己的疯癫。
妮娜那绝命一舞，是她艺术生命的升华，还是个体生命的破产，我们都很难说了，感叹于绚丽的芭蕾舞，也感叹于生命的脆弱与极致，《黑天鹅》带给我们的，不仅仅是一场视听盛宴，也是一场人生反思。
最新电影《黑天鹅》观后感篇15
这是几乎由娜塔莉。波特曼的个人表演支撑起来的电影，娜塔莉扮演的Nina经过激烈的心理斗争，挣脱内心的压抑，演绎出最完美的黑天鹅，同时也在舞着自己的白天鹅之亡。
美丽、脆弱、略带恐惧，凡事追求完美的乖巧女孩儿Nina无疑是白天鹅的候选者，而在导演Thomas和竞争对手Lily的刺激下，Nina内心的黑天鹅一点一点苏醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一点点腐蚀着Nina内心的防护墙。蜕变彻底完成前的极端的不确定和不自信给Nina带来极大的压力和恐惧，Nina临近崩溃。
终于，表演当天，在化妆间，Nina与Lily发生冲突，并用玻璃碎片扎进“Lily”的身体的时候，她其实杀死的是原来的那个自己。此时的Nina终于做到了Losecontrol，让黑天鹅完全占领了她的灵魂。最后的那场演出，黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人心魄，而Nina周身弥漫的骄傲和和狂妄的气质也已经让我们完全找不到之前那个sweetgirl的影子。
灵魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或恶的一面发泄而出，体内就会有如释重负的快感。只是它所造成的结果却是截然不同的，善的结果是幸福，恶的结果是悲剧。所以，虽然Nina最终领略了“完美”，但或许连她自己都不能接受改变后的自己，而原来的那只白天鹅已经被杀死，再也活不过来，Nina只能用生命结束这“完美”的蜕变。是否可以说是Nina自己锁住了自己。
这是一个成长故事，而且不是特例，是很具典型性的成长故事，白天鹅向黑天鹅的蜕变正是Nina被动寻找和挖掘自我的过程，但渴望和现实的巨大差距，让这一过程变得格外痛苦和极端。试想如果Nina的母亲没有过度的庇护她，Nina是不是就不会纯洁的如一块水晶，欲望和野心就不会在压抑中被无限放大？如果导演Thomas没有用一种充满诱惑的引导方式，是不是Nina的欲望就不会被启蒙？如果Nina在寻找黑天鹅的气质时，碰到的不是贝丝和Lily，就不会感到压力和恐惧，更不会潜意识里把他们当榜样来找寻黑天鹅危险、魅惑的气质？
或许这些都不是根本原因，哪位母亲的控制和溺爱不是出于无私的母爱（世间最不容置疑的真情）？！我们怎么能埋怨一颗如此善良伟大的心！身边的导演、贝丝、Lily难道不是真实存在的吗！碰见什么样的人不是我们能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指责和逃避都不能避免我们会接触花花世界，只要处在社会中就会碰到好的不好的人和事，而每个人的价值观不同，对好和坏的定义又有很大区别。
也许是Nina蜕变的时间或环境错了。埃里克森说，青少年12到18岁是自我同一性形成的最佳时期，在这期间，青少年处在一个安全的环境去寻找内在我和外在我的平衡，最终成为一个真实统一的自我。否则就容易发生角色的混乱，矛盾始终会纠缠着内心，直到找到自我同一性便会过上幸福充实的生活。
记得有一次跟半仙聊天，半仙说“我们都是我”。如果Nina在接触黑天鹅前就接受内我和外我，是不是就不会被动的寻找黑天鹅的气质，更不会释放了自我却又接受不了蜕变的自己，而只能用生命表明自己的立场？
最新电影《黑天鹅》观后感篇16
最近两天看了《黑天鹅》，这个电影看起来真的很精彩呀，让人感觉随着剧情的发展我的心也在一点一点的收紧，很刺激和震撼。一个人对自己的事业能达到这样的执着，让我佩服，真希望我在我的事业中也能发挥这份执着，这份拼搏，真的很开心，感觉到内心的热量在燃烧，我很有一股动力在心中，这正是我要寻找的，我要在外面寻找到我的动力，做这个事业的动力，明确自己的目的是为什么去做，我相信这样我做起来会是一股劲，特别的棒的。我喜欢那份激情，燃烧自己的能量，发挥自己的热量为了一个美好的未来，我的爱人，我的孩子组成我的家，我的幸福，父母的微笑，给兄弟的榜样，给亲人的信任，这样我很开心。
查个主题，突然想到的，最近两天和朋友在一起，我感觉到她的内心很空虚，极度没有安全感，这样的状态目前我也是。主要是缺少一个有让我们去学习的环境，对就是一个环境，环境，女人如果不上进，不学习就会很空虚，就会有很多的问题去折磨自己的爱人，恋人或者是男性朋友，这样一切丑陋的行为的都会展现出来，给对方一些恐惧，感觉到陌生和不熟悉，突然觉得我的那个她呢，其实呀是因为一个字：爱，爱的抚摸，爱的表达。女孩子太喜欢小题大做了，可为什么这样呢?因为却爱呀，是她爱的男孩子不知道她内心深处是缺爱呀，缺他的抚摸和理解的暧昧，现在我们这一代真的都是肌肤饥渴症的孩子，缺少父母给予的爱抚和疼爱，这样的感觉只能通过爱人来得到，所以我们蛮苦的(男人，女人)，而女孩子，靠情活着的女人们更甚，到什么时候都感觉到自己缺爱，缺你的理解和包容，因此我要说我想找个理解我的人一辈子一直到老，这是我的心里话！
我喜欢我的安利事业，这么多年来一直不忘就是这样，虽然我也没有完全去做，但我一直都在心中保留着，我渴望有动力的投入，渴望轰轰烈烈的干一番属于我自己的事业，做个优雅的商人，不是女强人，是有高品位，高生活质量的女人，时间，空间，物质，精神的自由。有句流行语：我的地盘我做主！
以下是我给朋友的一段话：亲爱的，我好喜欢你，喜欢您像大姐姐一样的照顾着我，我真的很开心和幸福，可我也明显感觉到你的焦虑，你在为未来担忧，怕这个赌局输在起点上，一辈子的幸福就这样没有了，我理解你。可是要劝你一句，珍惜眼前的幸福，我们已经不再年轻，呵呵说笑了。只是想说在你要放弃的时候问问你自己当初的选择是为什么，坚持到现在的理由是什么，扪心自问下您想要的生活是什么样的呢?给自己个时间冥想下，真心问问自己，任何一个人都有厌倦和烦躁的时候，关键在于经营，用爱去经营，用心去感受！你需要一个环境去体会如何让夫妻成为一辈子的情人！我爱你，我珍惜你，真心希望你幸福。听着这样一首歌：知心爱人，和你说这段心里话，真心希望你开心快乐，祝福我幸福！找一个懂我的人一直到老！